19-20世紀的女裝變化很大，這里就不仔細展開了，只選一些切題的綠衣裳略作展示。
弗雷德里克·索拉克雷克斯《信件》
法國畫家弗雷德里克·索拉克雷克斯以淑女紳士和上層階級生活場景為題材，作品華麗高雅，富有情調(diào)。大革命后服裝變得簡潔，女裝崇尚古希臘羅馬風(fēng)格，流行面料輕薄的古典高腰裙，比如畫中的薄荷綠短袖長裙。女子的前額和耳邊留著小卷發(fā)，也是當(dāng)時流行的發(fā)式。家具以金色調(diào)為主，鍍金的花架、桌椅，桌上放著精致的鏡子和折扇。服飾看似樸素，但上層階級的生活可絲毫不樸素。
溫特哈爾特《安娜·貝蒂埃肖像》
德國畫家溫特哈爾特是歐洲許多宮廷的御用畫家，專門繪制王室形象，其肖像畫既古典又浪漫，出類拔萃。經(jīng)過極簡的新古典主義和夸張的浪漫主義，女裝再度回歸大裙撐和繁復(fù)傾向，稱為新洛可可式。肖像中的貴婦身著綠色低胸裙，裙上裝飾著黑色蕾絲和紅色緞帶蝴蝶結(jié)。配色有點俗艷，全靠溫特哈爾特畫的漂亮臉蛋支撐。
帕克斯頓《綠裙子》
美國畫家威廉·帕克斯頓以肖像畫聞名，擅長描繪柔美淡雅的女性形象。19世紀后半期流行前凸后翹的巴斯?fàn)柺脚b。畫中女子側(cè)身的姿態(tài)可以清楚看到后臀堆積的裙子褶裥。綠油油的裙色如潑漆，領(lǐng)口、袖口露出白色荷葉邊。帽飾上點綴的人造櫻桃別致而醒目。桌上的瓷瓶、瓷人擺設(shè)展示當(dāng)時流行的中國風(fēng)。
阿弗雷德·史蒂文斯《綠色交響曲》
比利時畫家阿弗雷德·史蒂文斯擅長人物畫，他筆下的女性優(yōu)雅摩登、服飾華麗時尚，在19世紀后半期大受歡迎。女子身穿淺綠色衣裙，上衣和裙擺上繡有小花。她坐在扶手椅上，一手拿書，一手將橘粉色窗簾輕輕掀起。欄桿上停著一只小鳥。窗外樹木、窗內(nèi)花葉、綠裙、扶手椅罩、綠墻形成深淺不同的綠色系，滿目皆是春天。
赫伯特·奧利維爾《夏洛特·布蘭奇·肖》
赫伯特·奧利維爾是英國的肖像畫、風(fēng)景畫家，風(fēng)景人物畫尤為清新亮麗。女子穿著薄荷綠花穗裙和外袍，裙子裝飾著一層粉紗，仿佛將春天的花穗穿在身上。綠植、金邊綠屏風(fēng)、綠色靠背椅、腳墊、地毯都是綠色，和上圖異曲同工。
塞繆爾·費爾德斯《女子肖像》
塞繆爾·費爾德斯是英國學(xué)院派畫家、插畫家。他畫了許多名人肖像，同時關(guān)注民眾生活。這幅綠衣女子的肖像畫充滿古典韻味。女子身穿暗綠色印花衣，系在領(lǐng)口的白紗巾將暗色調(diào)的畫面提亮，把美麗的面容襯托得更加柔和。一雙褐色的眼睛溫柔似水，嘴唇紅潤似珊瑚，雖然不言不語，卻動人得像一陣灑落心底的細雨。
托馬斯·埃德溫·莫斯汀《綠色長裙》
英國畫家托馬斯·埃德溫·莫斯汀創(chuàng)作了很多維多利亞時代的花園風(fēng)景畫，色彩鮮艷，夢幻唯美。其人物肖像畫風(fēng)格多樣，唯美主義、現(xiàn)實主義都有所體現(xiàn)。這幅肖像用色簡潔，女子側(cè)坐的姿態(tài)非常優(yōu)美，頭發(fā)盤起，露出白凈的脖子，綠色蓬蓬袖長裙占據(jù)畫面大部分面積，胸前一顆綠松石裝飾乃點睛之筆。
柴爾德·哈薩姆《四月》
柴爾德·哈薩姆是19世紀末20世紀初美國最著名的印象派畫家，吸收了法國印象派的技法和美國傳統(tǒng)，用色明亮多彩，光感明顯，擅長畫城市街道和自然景觀。在《四月》里，女子身穿綠色絲絨長裙，前襟、袖子、裙邊飾有白色花朵和花邊。從布局看，女子斜靠在長椅上，正好沿著畫面對角線，右下角用一盆花來平衡。黃水仙與金色屏風(fēng)及簾子、黃褐色長椅及地板形成色彩呼應(yīng)。屏風(fēng)上的飛鳥讓畫面生動起來。
約翰·懷特·亞歷山大《綠色蝴蝶結(jié)》
約翰·懷特·亞歷山大是美國的肖像畫家、裝飾畫家、插畫家，筆觸流暢，擅長畫身穿各種長裙的優(yōu)雅女性。這幅畫是綠色調(diào)，綠底白蓮的裙子仿佛大片大片的荷葉縫制而成。女子微微低頭，正在整理鬢邊的綠色蝴蝶結(jié)。
尤金·布拉斯《繆賽特》
意大利學(xué)院派畫家尤金·布拉斯擅長描繪生活場景和美麗的意大利女性。畫中美人一身淡綠花裙，顏色鮮嫩得像青蘋果、綠草莓、獼猴桃，黃色罩帽上裝飾著花束和蓬松的羽毛，綠裙黃披肩配色鮮亮，同意大利一樣明媚熱情。
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